Alle Neuproduktionen an einem Wochenende im Haidplatz
Folgende Produktionen sind im Kartenpaket enthalten:
Samstag, 13.6.26:
Sonntag, 14.6.26:
Samstag, 27.6.26:
Sonntag, 28.6.26:
Ein Wochenende, sechs Stücke, 30 Sänger*innen, Schauspieler*innen, Tänzer*innen, Instrumentalis*innen und Puppenspieler*innen, eine Bühne. Der HAIDPLATZ MARATHON bildet einen der Höhepunkte zum Abschluss der Saison: An zwei Wochenenden im Juni mit je zwei intensiven Theatertagen kommen erstmals alle Haidplatz-Premieren der Spielzeit im Serienprinzip auf die Bühne.
Die Serie nimmt unterschiedliche Aspekte von Erinnern, Vergessen und Älterwerden in den Fokus: Loslassen, Rückschau und Perspektiven auf das Altern in Würde, Fürsorge und Lebensträume werden auf komische, ernste, berührende und vor allem künstlerische Weise befragt. Den ästhetischen Rahmen bildet ein flexibles Raumkonzept von Kristopher Kempf, in welchem sich die Produktionen der Serie in Form von Motiven, Requisiten, sprachlichen oder musikalischen Phrasen den Staffelstab überreichen. Mit dem Besuch von drei Stücken am Samstag und drei Stücken am Sonntag wächst das Publikum zu einer eingeschworenen Festivalgemeinschaft zusammen, die bei Pausen-Kulinarik, im Hof des Thon-Dittmer-Palais oder in Rahmen von Vor- und Nachgesprächen in den Austausch kommen kann.
Der Fischer Fritz kann nach einem Infarkt und zunehmenden Altersgebrechen nicht mehr allein in seiner gewohnten Umgebung leben. Sein Sohn Franz, der weit weg lebt, entscheidet sich nach Beratung durch den Sozialdienst für eine polnische Live-in-Pflegekraft. Piotra übernimmt die Betreuung, obwohl sie selbst von einem Leben in der Ferne träumt, und beide Seiten müssen lernen, sich aneinander zu gewöhnen. Mit Humor und Empathie erzählt Raphaela Bardutzky in ihrem preisgekrönten Stück vom Zusammenprall von Tradition und Moderne, Stadt und Land sowie unterschiedlichen Generationen.
Willy Loman hat sein Leben lang hart als Handelsvertreter gearbeitet, doch Ruhm und Wohlstand bleiben aus. Während er an den Glauben an den amerikanischen Traum festhält, bricht seine Familie zunehmend unter Enttäuschungen, Entfremdung und wirtschaftlichen Sorgen auseinander. Linda versucht verzweifelt, Stabilität zu bewahren, während Willy sich in nostalgische Illusionen flüchtet und schließlich keinen anderen Ausweg mehr sieht. Arthur Millers Stück TOD EINES HANDLUNGSREISENDEN zeigt eindringlich das Scheitern am Leistungsdruck einer Gesellschaft, in der Alter und Misserfolg keinen Platz haben.
Ein Mann zieht ins Betreute Wohnen und entdeckt zwischen Umzugskisten alte Erinnerungen, unerfüllte Träume und ungesagte Worte. Gegenstände und Lieder lassen seine Vergangenheit lebendig werden und öffnen Türen zu verpassten Möglichkeiten. Zugleich entstehen neue Begegnungen mit einer Nachbarin und dem Pflegepersonal, die ihn auf dieser emotionalen Reise begleiten. Das Stück verbindet Schauspiel, Puppen und Live-Musik zu einer warmherzigen und unterhaltsamen Auseinandersetzung mit Alter, Lebenslust und Sehnsucht.
Die Kammeroper LUCIDITY erzählt von Lili, einer pensionierten Sängerin mit früher Demenz, deren Sohn Dante seine Pianistenkarriere aufgibt, um sie zu pflegen. Im Rahmen einer Studie bringt die Medizinerin Dr. Klugman die junge Musiktherapeutin Sunny zu Lili, um die Verbindung von Musik, Erinnerung und Therapie zu erforschen. Das Werk zeigt, wie Musik trotz Krankheit Freude wecken, Identität bewahren und familiäre Resilienz stärken kann. Komponistin Laura Kaminsky schafft mit einer transparenten Partitur für fünf Musiker*innen eine fragile, berührende Klangwelt, die Schuberts DER HIRT AUF DEN FELSEN zitiert.
Das Theater Regensburg hat Philipp Löhle für eine der sechs Produktionen ein Auftragswerk mit dem Titel INVENTUR in Auftrag gegeben, das als Uraufführung Teil des Serienkonzepts wird. Löhle, der auch Regie führen wird, zählt zu den international meistgespielten deutschsprachigen Dramatikern seiner Generation. Der Schreibprozess ist noch nicht abgeschlossen, sodass der Inhalt derzeit unbekannt ist. Das Theater wird die Öffentlichkeit über die weitere Entwicklung informieren.
DANCE LAB 4.0 verbindet Tanz und Gedächtnis zu einem experimentellen, vielseitigen Bühnenkosmos unter der Leitung von Wagner Moreira. Junge Choreograf*innen des Ensembles erkunden die Grenzen des Tanzes und entwickeln eigene Werke, in denen Vergessen und Erinnern zentrale Leitmotive sind. Die Aufführung hinterfragt die Natur unserer Erinnerung, die Vergänglichkeit des Lebens und die Spuren, die wir hinterlassen. Mit Überraschungen, Humor und emotionaler Tiefe erleben die Zuschauer*innen die individuellen Tanzsprachen der Tänzer*innen.
